Max Mara The Cube est un système intégré de vêtements d’extérieur et d’accessoires lancé en 2008, une identité précise également soulignée par son emballage unique, « Cube ».
Max Mara The Cube.
Grâce à son design novateur, Max Mara The Cube a été inséré dans les collections des Musées d’État de Berlin et du FIT de New York, où il a été exposé comme « objet de culte » dans le cadre de l’exposition « Mode et technologie ».
En vue de continuer à rendre hommage à la recherche et au design novateur de Max Mara The Cube, nous avons demandé une interprétation visuelle à trois autres photographes, en leur fournissant une seule consigne : life, cubed.
“I realized that every single picture I took of them, they were huddled — a feeling that they were in a cozy down protection. I made them feel close, warm, and protected, and that’s the best you can do as a parent.”
Le box contenant les pièces The Cube est arrivé chez la photographe et réalisatrice Sam Taylor-Johnson au moment où Los Angeles se préparait au confinement en vue de se protéger contre la COVID-19. Sam a donc pris la décision de ne plus réaliser ses clichés dans son studio et a choisi ses deux filles comme protagonistes.
Renommée non seulement pour ses films, tels que Nowhere Boy et Cinquante nuances de Grey, Sam est connue dans l’univers de l’art pour ses clichés, souvent autobiographiques, qui superposent différents layers d'interprétation et affrontent aussi le thème de la mort, un thème cher à Sam qui a vaincu le cancer à deux reprises. Il n’est en effet pas surprenant que les clichés proposés pour le projet The Cube expriment une forte idée de confort, qui reflète exactement la période historique au cours de laquelle ils ont été réalisés.
“I realized that every single picture I took of them, they were huddled — a feeling that they were in a cozy down protection. I made them feel close, warm, and protected, and that’s the best you can do as a parent.”
Le box contenant les pièces The Cube est arrivé chez la photographe et réalisatrice Sam Taylor-Johnson au moment où Los Angeles se préparait au confinement en vue de se protéger contre la COVID-19. Sam a donc pris la décision de ne plus réaliser ses clichés dans son studio et a choisi ses deux filles comme protagonistes.
Renommée non seulement pour ses films, tels que Nowhere Boy et Cinquante nuances de Grey, Sam est connue dans l’univers de l’art pour ses clichés, souvent autobiographiques, qui superposent différents layers d'interprétation et affrontent aussi le thème de la mort, un thème cher à Sam qui a vaincu le cancer à deux reprises. Il n’est en effet pas surprenant que les clichés proposés pour le projet The Cube expriment une forte idée de confort, qui reflète exactement la période historique au cours de laquelle ils ont été réalisés.
“I was looking for visually and structurally complex environments. Nothing too neat. Nothing too ordered. I wanted an environment and a tonality that complemented The Cube.”
Géant du Panthéon de la photographie, Stephen Shore a vendu ses premiers clichés au prestigieux MOMA de New York à seulement 14 ans. Dans les années soixante, il fréquente la Factory d’Andy Warhol et, à l’âge de 24 ans, est organisée sa première exposition au Metropolitan Museum of Art.
Le style documentaire de Shore installe l'esthétique de Max Mara The Cube dans des décors oscillant entre paysages urbains et évocations industrielles : rien de trop ordonné, rien de trop précis, mais une atmosphère qui complète Max Mara The Cube dans un équilibre visuel parfait.
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“I was looking for visually and structurally complex environments. Nothing too neat. Nothing too ordered. I wanted an environment and a tonality that complemented The Cube.”
Géant du Panthéon de la photographie, Stephen Shore a vendu ses premiers clichés au prestigieux MOMA de New York à seulement 14 ans. Dans les années soixante, il fréquente la Factory d’Andy Warhol et, à l’âge de 24 ans, est organisée sa première exposition au Metropolitan Museum of Art.
Le style documentaire de Shore installe l'esthétique de Max Mara The Cube dans des décors oscillant entre paysages urbains et évocations industrielles : rien de trop ordonné, rien de trop précis, mais une atmosphère qui complète Max Mara The Cube dans un équilibre visuel parfait.
“My characters, sets, and ideas are an amalgam of the things I’ve collected moving through life”
Alex Prager a grandi à Los Angeles, dans un carrefour entre réalité et fiction, propre au caractère de la ville. Née dans une famille d’artistes professionnels, Alex s’est rapidement prise de passion pour le cinéma classique, tentant d’étudier le rôle du réalisateur en tant que concepteur de « la vastité de mondes que les personnages peuvent habiter ».
En effet, pour l’interprétation de Max Mara The Cube, l'idée d’Alex exprime une union de personnages et d'émotions, de réalité et de fiction, comme un véritable tableau cinématographique dont le protagoniste est Vanessa, sœur et muse d’Alex depuis toujours.
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“My characters, sets, and ideas are an amalgam of the things I’ve collected moving through life”
Alex Prager a grandi à Los Angeles, dans un carrefour entre réalité et fiction, propre au caractère de la ville. Née dans une famille d’artistes professionnels, Alex s’est rapidement prise de passion pour le cinéma classique, tentant d’étudier le rôle du réalisateur en tant que concepteur de « la vastité de mondes que les personnages peuvent habiter ».
En effet, pour l’interprétation de Max Mara The Cube, l'idée d’Alex exprime une union de personnages et d'émotions, de réalité et de fiction, comme un véritable tableau cinématographique dont le protagoniste est Vanessa, sœur et muse d’Alex depuis toujours.
Onze autres photographes ont également interprété le projet précédemment : Erik Madigan Heck, Koto Bolofo, Rinko Kawauchi, Hellen Van Meene, Max Farago, Lorenzo Vitturi, Christopher Anderson, Tina Barney, Tierney Gearon, Laurie Simmons et Marilyn Minter.
